Les Alpes suisses sont notre foyer. C'est ici que nous sommes enracinés, c'est ici que tout a commencé. Et pourtant, l'amour de la montagne nous emmène toujours à l'aventure. Là où la neige tombe différemment, où l'inconnu appelle, où de nouvelles histoires attendent.
Avec YUME, une petite équipe des Alpes suisses s'est rendue à Hokkaido. Avec eux : le skieur Pluto Maudsley, le photographe Benoît Grandjean et le producteur Toby Ryter. Ce qui a commencé comme une mission classique de poudreuse est rapidement devenu quelque chose de complètement différent. Une blessure a tout changé.
YUME est un voyage onirique à travers les montagnes enneigées du Japon, inspiré par la légende de Baku-san, la créature qui dévore les mauvais rêves. Le film oscille entre moments réels et images surréalistes, et raconte comment les rêves peuvent influencer nos sentiments, nos mouvements et notre créativité.
Dans une interview, le producteur Toby Ryter raconte ce que c'est quand un rêve se brise – et qu'il en naît quelque chose de plus profond.
Vous êtes partis à Hokkaido à la recherche du "Snow-Dream" parfait. Dix jours plus tard, vous parlez de malaise dans votre description du film. Que s'est-il passé concrètement ?
Nous sommes partis à Hokkaido avec un grand rêve. Le Japon était un souhait de longue date pour nous, et avec le nom de projet YUME, qui signifie rêve en japonais, beaucoup de choses correspondaient. Nous sommes arrivés fin janvier, Pluto en tant que skieur, Ben en tant que photographe et moi en tant que réalisateur. C'était l'un des hivers les plus enneigés depuis des décennies. Les quatre premiers jours, nous avons tout donné. De longues journées dehors à filmer, photographier et dormir dans le camping-car. Le cinquième jour, nous n'étions qu'une seule fois dans une station de ski et c'est là que tout a changé. Pluto a fait une chute et a percuté un arbre de plein fouet. Il s'est cassé le fémur et a dû passer deux semaines à l'hôpital de Kutchan. À partir de là, rien ne s'est passé comme prévu. Le film original était en fait terminé. Au final, YUME a été presque entièrement réalisé en cinq jours au Japon et a été achevé des mois plus tard, lors d'une longue journée d'été à Gstaad. Au lieu de poursuivre le "Snow Dream" parfait, le film a pris une autre direction. Loin de l'histoire de ski classique, vers quelque chose de plus onirique. Plus de sentiments, plus d'atmosphère. C'est précisément de cet état d'incertitude que le film est né.
Vous avez donc eu une pression énorme. Qu'est-ce que cette blessure a libéré créativement d'un autre côté ? Comment le film aurait-il été différent sinon ?
C'est drôle que tu poses cette question, car dès notre arrivée au Japon, Ben nous a raconté la légende de Baku-san, l'être qui dévore les cauchemars. À l'époque, nous avions rapidement abandonné l'idée. Nous étions entièrement concentrés sur le ski, les lignes et la neige, mais nous avions quand même l'impression de vouloir jouer avec un rêve. Après l'accident de Pluto, l'attention s'est complètement déplacée. La pression et la situation ont créé de l'espace pour approfondir la culture japonaise. Soudain, l'histoire a eu le temps de se développer. L'idée de Baku-san est revenue, non pas comme un concept, mais plutôt comme un sentiment qui plane sur le film. Sans l'accident, nous aurions certainement aussi travaillé avec un rêve, mais le film serait resté beaucoup plus universel. Il aurait manqué le niveau japonais. La langue, l'atmosphère et surtout la voix off japonaise qui, pour moi, a donné au film cette authenticité et cette particularité. Ce sont précisément ces influences qui ont fait de YUME ce qu'il est au final.
La légende de Baku-san est plus qu'un artifice narratif. Quelle peur personnelle ou quel thème interne avez-vous projeté, consciemment ou inconsciemment, dans ce personnage ?
L'histoire de Baku-san nous convenait parfaitement. Il mange les cauchemars et nous laisse de beaux rêves. Mais si on l'appelle trop souvent, il finit par manger aussi les souvenirs et les rêves futurs. C'est précisément cette dualité qui nous a fascinés. Notre interprétation est assez claire. Si l'on force trop les choses et que l'on s'en sort de justesse à chaque fois, cela finit par avoir des conséquences. Non pas comme une punition, mais simplement comme une partie de l'ensemble. Je ne dirais pas que nous sommes allés consciemment trop loin au Japon, mais le ski est dangereux et les blessures en font partie. Dans ce sens, Baku-san représente aussi notre propre confrontation avec le risque, le contrôle et le lâcher-prise. Le rappel que l'on ne peut pas tout forcer, peu importe à quel point on poursuit un rêve.
La voix off est incroyablement bonne. Est-ce une IA ou qui l'a doublée ?
Au début, la voix off était entièrement en anglais et avec une voix d'IA. Sur le papier, ça fonctionnait, mais pas du tout dans le film. Ça semblait trop propre et en quelque sorte faux. Pendant notre séjour au Japon, nous avons pris un café avec le photographe Yasukuki et sa femme Ran. J'ai demandé à Ran d'où elle venait et elle m'a dit qu'elle avait grandi en Allemagne et qu'elle travaillait comme conceptrice sonore. Cette rencontre m'est restée en mémoire. Ce n'est qu'en été, alors que nous continuions à travailler sur le film, que cette scène m'est revenue à l'esprit. J'ai eu l'idée de demander à Yasukuki s'il pouvait imaginer enregistrer la voix off en japonais. Une semaine plus tard, il m'a envoyé l'enregistrement et il a parfaitement réussi. Nous étions extrêmement satisfaits. C'est seulement à ce moment-là que le film nous a semblé vraiment cohérent et authentique.
Beaucoup de membres de notre communauté comparent le Japon et les Alpes suisses à propos de la neige. Ce qui m'intéresse, c'est autre chose : en quoi la gestion des risques, des accidents et du contrôle est-elle fondamentalement différente ?
En termes de terrain, nous nous sommes sentis assez à l'aise au Japon au début. Les faces sont plus petites et on skie beaucoup en forêt, ce qui donne rapidement un sentiment de contrôle. En même temps, nous avons appris que les arbres y sont extrêmement durs et que les erreurs peuvent avoir des conséquences très directes. Nous savions que les recherches et les secours pouvaient prendre plus de temps au Japon et que la barrière linguistique jouait un rôle. Quand la situation est devenue sérieuse, cela s'est confirmé. La communication était difficile et il a fallu beaucoup de temps pour que l'aide arrive. Au final, un seul patrouilleur est arrivé en premier pour évaluer la situation avant que le reste de l'équipe ne soit mobilisé. Ce qui nous a le plus marqué, c'est le sauvetage lui-même. Il n'y avait pas d'analgésiques et Pluto a dû être descendu dans une civière de sauvetage à travers la poudreuse profonde et un terrain raide. À ce moment-là, nous avons réalisé à quel point la gestion des risques, du contrôle et des urgences pouvait être différente. Ni meilleure ni pire, simplement différente.
YUME n'est pas un « film de poudreuse rapide et bruyant ». Moins de lignes, moins de moments héroïques, beaucoup plus d'ambiance et une narration incroyable. Était-ce une position délibérément opposée aux films de ski classiques et planifiée dès le départ, ou simplement la forme la plus honnête pour ce voyage ?
Exactement, c'était assez conscient. YUME est notre deuxième court-métrage et nous avons dit dès le début que nous voulions faire quelque chose de différent. Beaucoup de grands films de ski suivent une formule similaire. Chasse aux tempêtes, grandes lignes, toujours plus haut, toujours plus vite. C'est impressionnant, mais c'est aussi difficile à comprendre pour beaucoup de gens, car on ne peut guère estimer le niveau de compétence derrière. Il était important pour nous de faire un film que même les gens en dehors de la bulle pure du ski pourraient regarder et pour lequel on voudrait quand même rester attentif. Moins sur les moments héroïques, plus sur l'ambiance, le rythme et les sentiments. C'est pourquoi le film est devenu plus calme et plus artistique, avec moins de ski et plus d'espace pour l'interprétation. Ce n'était donc pas seulement le résultat des circonstances, mais la forme la plus honnête pour ce voyage et pour ce que nous, en tant qu'équipe, voulions raconter. Je voulais créer quelque chose qui ait de la profondeur et qui provoque quelque chose, même après le générique.
Franchement : y a-t-il eu un moment où vous vous êtes dit : « Pourquoi diable sommes-nous en train de faire un film ici, au lieu de simplement skier ? »
Haha oui, ce moment existe en fait au moins une fois à chaque tournage. Et encore plus après l'accident. La motivation baisse un instant et on se demande pourquoi on s'inflige tout ça, au lieu de simplement skier et profiter du moment. En même temps, nous savons aussi pourquoi nous sommes là. Quand nous tournons, nous essayons de collecter autant de bons moments que possible et de ne pas perdre le cap. Après l'accident, Ben et moi nous sommes accordé une journée de repos pour nous détendre un peu, puis nous sommes retournés au tournage. Tout à la fin du voyage, nous avons délibérément pris une journée pour simplement skier en station. Sans caméra, juste pour le plaisir. Et au plus tard lorsque le film est terminé et que l'on voit combien de personnes sont heureuses, on sait à nouveau que tout cet effort en valait la peine. Enfin, un grand merci à l'équipe HAE. Vos tours de cou et bonnets ont été utilisés en permanence tout au long du voyage et ont gardé nos têtes et nos cous au chaud. Sans vous, nous aurions très certainement gelé. ;) Merci pour le soutien. <3
De rien ! Merci pour votre soutien et encore toutes nos félicitations pour ce chef-d'œuvre !
