Avec la quatrième saison de la série culte Tschugger, HAE et Tschugger présentent une collection exclusive qui va bien au-delà des simples articles de fans. La collaboration entre la marque HAE et Tschugger crée un hommage au Valais - avec humour et avec beaucoup d'amour pour les petits détails. Jetons un coup d'œil à la collection et à sa signification, qui va bien au-delà du design. 1. Des racines communes en Valais HAE et Tschugger partagent non seulement les mêmes origines, mais aussi un lien profond avec la culture alpine et le mode de vie valaisan. La collection comprend quelques articles de fans "normaux" ainsi que quelques blagues d'initiés et les rend tangibles pour les vrais fans et les locaux - que ce soit en partie par le dialecte valaisan incomparable sur les produits ou par l'utilisation de blagues internes qui reflètent l'humour local. et la mentalité au point. Le calendrier mural au format A3 en est un parfait exemple : avec des images de toutes les saisons, il allie moments nostalgiques et charme unique du Valais. Grâce aux dates discrètes et aux pages individuelles de haute qualité, le calendrier devient également une affiche qui reflète l'histoire de Tschugger . 2. Renforcer le sentiment de communauté Les fondateurs de HAE et le créateur de Tschugger, David Constantin, sont amis depuis le lycée et cela se voit dans toute la collection. Ce qui a été créé ici n'est pas une coopération commerciale, mais un projet qui vient du cœur et reflète le lien qui les lie à leur pays natal, le Valais, et entre eux. C’est cet esprit qui rend cette collection si authentique et renforce le sentiment de communauté locale. Il a toujours été clair pour Mat et Seb que les histoires de logo pur fonctionnent certainement mieux. Mais il a toujours été extrêmement important pour eux de créer une collection qui rende justice au caractère unique de la série. Cette collection est une invitation à tous ceux qui aiment et apprécient la région et ses personnages - et elle exprime que HAE est plus qu'une simple marque : HAE est une famille qui s'est agrandie et ne cesse de s'agrandir, à travers des expériences partagées, des projets créatifs et des partenariats locaux. . 3. Humour approprié et attitude terre-à-terre L'humour subtil mais subtil qui a rendu la série Tschugger si populaire se retrouve également dans la collection. Des produits comme le t-shirt Tomba La Bomba reprennent des scènes de la série qui ne sont connues que des téléspectateurs les plus attentifs - comme l'histoire selon laquelle la star du ski italienne aurait conduit sa Ferrari à travers Saas-Fee sans voiture pour se rendre aux remontées mécaniques. Ce ton humoristique et autodérision de Tschugger correspond parfaitement à HAE, qui se considère comme une marque de haute qualité, mais en même temps terre-à-terre et accessible. La collection séduit les personnes qui aiment la qualité alpine tout en appréciant un style décontracté et humoristique. 4. Ajout symbolique à l’esprit d’aventure La série Tschugger n'est pas une aventure au sens classique du terme, mais la vie des personnages autour de Bax Schmidhalter incarne l'esprit combatif alpin, l'attitude terre-à-terre et les défis qui constituent également le cœur de la philosophie HAE. La ceinture spécialement conçue pour cette collection rappelle les actes héroïques de Bax et symbolise l'équilibre entre le risque et le côté terre-à-terre - un thème qui a toujours accompagné HAE. La vie en montagne exige chaque jour du courage, de la détermination et de la flexibilité, des valeurs qui sont célébrées dans cette collection non seulement comme un hommage à la série, mais aussi à « l'inventeur » David Constantin et à la région. Avec le recul, force est de constater qu'une série comme celle-ci est une telle réussite. Mais nous savons combien d'énergie David et ses collègues ont mis dans ce projet des années avant la première de la première saison. Ils ont investi un temps incroyable, ont essuyé de nombreux revers, ont toujours cru en leur projet et ont parfois financé des scènes et des bandes-annonces pour le pitch suivant sans aucun soutien financier. Quand on repense à tout cela, on obtient « Hännuhüt » au moment où nous écrivons ces lignes. David et ses amis ont fait preuve de beaucoup de persévérance, de courage et de détermination et ils le méritent tout simplement. Chez HAE, nous sommes extrêmement fiers d'eux et de ce qu'ils ont fait pour notre région mais aussi pour HAE - big up ! David Constantin chez HAE au bureau avant le début de la toute première saison. - Aucun de nous n'aurait imaginé que Tschugger connaîtrait un tel succès. Un incontournable pour les vrais fans de Tschugger et les amoureux de la culture valaisanne Cette collection est une déclaration d'amour au Valais et un incontournable absolu pour tous ceux qui aiment l'humour, la culture et l'esprit d'aventure des Alpes. Le calendrier A3, la chemise Tomba La Bomba et la ceinture Bax sont plus que de simples produits : ils racontent des histoires et vous invitent à faire partie de ce monde alpin unique. L'ensemble de la collection a été créée avec beaucoup de passion et d'attention aux détails , et cela se ressent dans chaque pièce. Cela montre qu'une véritable passion, des liens locaux et une touche d'humour font la particularité d'une marque. Ils montrent également qu'il suffit de regarder la série plusieurs fois pour vraiment reconnaître la profondeur de Tschugger . Pour les fans de HAE et les supporters de Tschugger , cette collection est une occasion unique de célébrer le patrimoine alpin du Valais avec style et avec un clin d'œil.

Dans le cadre de notre COLLECTION BY HAE WOMEN, nous sommes heureux de partager avec vous les idées inspirantes de cavalières fortes. Aujourd'hui, Celia Petrig se présente et parle des aventures et des moments qui la façonnent dans la vie et sur le snowboard. Elle parle de sa famille, de son amour de la nature et de la façon dont son énergie créatrice et sa force l'inspireront à toujours innover. Son histoire montre comment le courage de prendre ses propres décisions crée de nouvelles opportunités - que ce soit dans le snowboard, dans le domaine créatif ou à travers son travail avec de jeunes talents. Quel moment de votre vie – sportif ou créatif – vous a particulièrement marqué ? Qu’est-ce qui vous vient spontanément à l’esprit ? Une journée de poudreuse avec ma famille - mon père Kurt, ma mère Kerstin, ma sœur Ramona et mon frère Artimus - dans le Weglosen, la meilleure descente de vallée de ma station d'origine Hoch Ybrig. Il avait neigé toute la nuit et nous sommes partis tôt le matin. L'énergie dans la voiture était déjà élevée car nous savions tous ce qui nous attendait : les meilleures descentes en poudreuse « à intervalles de 15 minutes en télécabine » Il neigeait encore, et cela signifiait que nous devions nous rafraîchir à chaque descente de neige ! Le soir, nous avons pris un chocolat chaud en vêtements thermiques. Que signifie pour vous l’aventure et comment influence-t-elle votre côté créatif ? Quand j’entends le mot « aventure », mon cœur bat un peu plus vite. L'inconnu et le nouveau m'ont toujours fasciné. Qu'il s'agisse de voyages de snowboard, de surf ou simplement de petites aventures en forêt, ils me donnent la chance de me connaître d'une nouvelle manière, de briser les vieux schémas et de puiser une nouvelle énergie. Les aventures me montrent que tout est possible. Celia Petrig aime jibler les arcs-en-ciel au lever du soleil. Que ressentez-vous lorsque vous montez sur votre planche, que ce soit dans la neige ou sur l'eau ? Y a-t-il des parallèles créatifs avec ces moments ? En snowboard, j'entre dans mon « flow state », où tout me semble libre, harmonieux, léger comme une plume et puissant à la fois. J'éprouve également cette sensation en surfant, en patinant, en peignant et en dessinant. C'est presque comme si j'avais des super pouvoirs et que je pouvais voir les choses au ralenti : mes sens sont aiguisés et le temps ne semble pas exister. C'est peut-être pour ça que c'est si addictif ! Comment votre personnalité se reflète-t-elle dans votre style sur et en dehors du tableau et dans votre créativité ? Je suis une personne très positive, énergique et enjouée, mais en même temps déterminée et calme. Cela se voit dans mon style de snowboard et dans mes projets. Lorsque je décide de faire quelque chose, je le poursuis de tout mon cœur et de tout mon dévouement. Celia Petrig entre dans l'état de flow grâce au snowboard. Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier de ce que vous avez accompli – sur le plan sportif et/ou créatif ? Cela peut aussi être professionnel. Quand je regarde en arrière, je suis fier de ma carrière. Des compétitions juniors réussies et des Coupes du monde à ma décision peut-être la plus difficile, quitter l'équipe de snowboard pour ensuite prendre la 2e place à l'Open de Laax et recevoir une invitation à l'US Open. Quand j’ai décidé de ne plus faire de compétitions FIS, ça allait de mieux en mieux avec les projets vidéo et les films d’équipe. J'ai également remporté du succès dans des compétitions de backcountry, comme la finale du Freeride World Tour et la victoire du Red Bull Infinite Lines. Grâce à mes sponsors, ma famille et mes bons amis, je peux vivre mes rêves et j'en suis très reconnaissant. Dans le domaine créatif, je suis heureux de quelques belles collaborations : j'ai pu concevoir un bikini pour Saryta Bikinis, j'ai mon modèle Goggle Pro chez Spy Optics et je travaille actuellement avec Nitro sur un design pour la prochaine fixation Ivy. . Très excitant! Celia Petrig avec son modèle Goggle Pro. Y a-t-il une femme, une amie, une artiste ou un athlète spécial qui vous a inspiré à suivre votre propre chemin ? Elena Könz m'a toujours inspiré. D'abord à cause de sa forte volonté et de son talent en snowboard, ensuite à cause de son grand cœur, de sa personnalité pleine d'humour et de sa loyauté. Quand nous n'étions plus tous les deux dans l'équipe, nous avons passé une saison ensemble à Laax. Nous partagions un petit studio avec un ami et faisions du snowboard tous les jours. C'était un moment formidable et nous nous complétions parfaitement. Votre motivation à aller tourner et à toujours en tirer le meilleur m'inspire beaucoup. Certains la connaissaient également sous le nom de « Mama Bear ». Son art et sa créativité parlent d'eux-mêmes. Comment inspirez-vous d'autres personnes (tout le monde, pas seulement les femmes) à suivre leur propre chemin - que ce soit dans le snowboard, à travers des projets créatifs ou simplement dans la vie de tous les jours ? Je suis ouvert dans la vie de tous les jours et j'ai une oreille ouverte. Je m'intéresse aux différents chemins possibles et j'essaie de soutenir et d'encourager. Le snowboard offre de nombreuses opportunités d’inspirer les autres. Mon dernier projet, « Laax Originals – Celia Petrig », donne un aperçu de ma personnalité et de ma philosophie de vie. Je suis fortement impliquée dans le coaching et la formation, comme les Girls Shred Sessions avec « Chixxs On Board », mes propres sessions de shred ou encore dans les formations J+S que j'anime. Cet hiver, j'ai travaillé en Australie et j'avais ma propre équipe que j'ai entraînée tout au long de la saison. Celia Petrig entraîne également de jeunes snowboarders. Que signifie pour vous de faire partie de la « Collection by HAE Women » et comment avez-vous apporté votre créativité à ce projet ? C'est incroyablement excitant de faire partie de ce projet et de cette équipe. HAE rassemble une équipe de femmes inspirante et solide. Différents styles et compétences se rencontrent, et grâce à l'ouverture de la marque, cette année nous avons pu rassembler toutes nos idées et nos apports et créer ensemble la nouvelle collection. J'adore le style de Daria sur le snowboard et la planche de surf – je pourrais la regarder pendant des heures ! La détermination de Lea et ses compétences en hors-piste sont incroyablement inspirantes, et Jenni est un rayon de soleil qui incarne la joie et la passion du snowboard. J'ai déjà mentionné Elena… tout simplement la meilleure !

Léa Klaue de Jeremy Bernard Notre collection HAE Women rassemble des snowboardeuses inspirantes qui donnent un aperçu de leur philosophie de vie et de leurs processus créatifs dans leurs interviews. Aujourd'hui Léa Klaue , athlète et anthropologue sociale, nous raconte ses aventures en haute montagne, son amour pour la nature et son courage face aux incertitudes. Elle partage ce que signifie pour elle d'équilibrer l'expression artistique et sportive, et comment elle expérimente le pouvoir de la communauté sur la scène du snowboard. Cette histoire montre à quel point les liens entre le snowboard, la science et la créativité peuvent être divers. Que signifie pour vous l’aventure et comment influence-t-elle votre côté créatif ? Pour moi, l’aventure signifie naviguer dans l’incertitude. Il s'agit d'aller dans des endroits inconnus ou de faire des choses sans savoir quel en sera le résultat. Cela inclut également la motivation et l’enthousiasme pour « l’inconnu ». Je suis particulièrement attiré par le mystérieux ou l'inconnu, et c'est exactement ce qui inspire ma créativité et mon imagination. Sans aventure, je ne pourrais pas être créatif – et cela fonctionne aussi dans l'autre sens. Que ressentez-vous lorsque vous montez sur votre planche, que ce soit dans la neige ou sur l'eau ? Y a-t-il des parallèles créatifs avec ces moments ? En snowboard, en particulier en freeride ou sur des terrains difficiles, la planification est cruciale pour minimiser les risques. Une fois que tout est réfléchi et que la ligne est préparée, j’éteins mon cerveau et je suis mon instinct. Dans ces moments fluides, je suis pleinement concentré et dans l’instant présent, sans place pour la réflexion. C'est exactement ainsi que fonctionne ma pratique créative : les plus belles choses naissent intuitivement de l'instinct, qu'il s'agisse de mouvements, de lignes, de textes ou d'idées - mais seulement après un travail préparatoire minutieux. Léa Klaue fait des virages dans le profond Val D'Anniviers. Photo de Jérémie Bernard D'où puisez-vous votre inspiration créative – que ce soit à la montagne, à la mer ou dans la vie de tous les jours ? Je passe beaucoup de temps dans la nature, que ce soit en trail, en vélo, en splitboard, en escalade, en randonnée ou à pied. Les éléments naturels, la météo et les montagnes m'apportent paix et clarté pour ensuite organiser mes pensées et créer de nouvelles idées. Je consomme également beaucoup d'œuvres d'autres créatifs : livres, musique, art, films, textes et projets de montagne. Je suis très intéressé par ce que font les autres et j'absorbe ces impressions comme une éponge. Avec ce bagage, je me forge ensuite mes propres idées. Comment votre personnalité se reflète-t-elle dans votre style sur et en dehors du tableau et dans votre créativité ? Je me considère comme une personne très spontanée qui commence souvent les choses et voit ce qui en résulte. En même temps, je suis déterminé et concentré, et quand quelque chose me motive vraiment, je fais tout ce que je peux pour y arriver. Ce processus commence souvent bien avant que je le remarque consciemment. C'est peut-être pour cela que je me lance souvent dans des projets ambitieux, comme des expéditions dans des régions montagneuses difficiles. La façon dont j'y arrive est la plus amusante : développer des idées et les mettre en œuvre étape par étape, puis voir ce qui se passe. Léa Klaue toute petite au Kirghizistan. Photo de Jérémie Bernard Y a-t-il des projets en dehors du snowboard dans lesquels vous exprimez particulièrement votre créativité ? En plus du snowboard, je travaille comme anthropologue sociale et travaille à l'interface entre l'art et la recherche scientifique. J'utilise des méthodes créatives telles que le cinéma et l'écriture créative. Ma mission est de trouver la beauté des activités humaines, même lorsqu'elles impliquent des sujets difficiles ou complexes. Le monde est assez absurde et l’humanité ne se porte pas bien en ce moment. Néanmoins, j'essaie de rester ludique tout en comprenant les liens et les phénomènes. Pour moi, le snowboard est aussi une manière créative et ludique d’affronter des choses difficiles. Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier de ce que vous avez accompli – sur le plan sportif et/ou créatif ? Cela peut aussi être professionnel. Je suis fier d'avoir pu obtenir mon doctorat tout en poursuivant ma carrière de snowboardeur sans que l'un supplante l'autre. Les projets de films de snowboard que j'ai pu réaliser m'ont donné beaucoup de confiance. Ces processus ont demandé beaucoup de persévérance et de persévérance, tout en m’ouvrant des voies créatives que je n’aurais jamais imaginées auparavant. C'est un sentiment merveilleux de réaliser que tout est possible. Léa de Thibault Montoni Y a-t-il une femme, une amie, une artiste ou un athlète spécial qui vous a inspiré à suivre votre propre chemin ? En tant que jeune snowboardeuse, j'ai été très inspirée par les quelques snowboardeuses professionnelles que je pouvais voir dans les magazines ou dans les films, comme Victoria Jealouse, Tara Dakides et Marie-France Roy. Pour moi, c'était énorme de voir que le snowboard n'était pas réservé aux garçons, même si ces femmes n'avaient pas beaucoup de place dans la scène. Outre ces modèles issus du sport, j'ai également été inspiré par de nombreux artistes, réalisateurs, auteurs, militants, spécialistes des sciences sociales et philosophes qui se sont opposés au statu quo - souvent face à une grande résistance de la société. Comment inspirez-vous d'autres personnes (tout le monde, pas seulement les femmes) à suivre leur propre chemin - que ce soit dans le snowboard, à travers des projets créatifs ou simplement dans la vie de tous les jours ? J'enseigne dans divers collèges techniques et universités et supervise parfois des étudiants sur leurs projets. J'essaie de leur faire comprendre qu'ils doivent avant tout s'écouter et se laisser moins influencer par les attentes de la société, des parents, des amis ou du monde du travail. Il est important de trouver du sens et de la joie à ce que l’on fait et de ne pas oublier de s’accorder suffisamment de pauses. Que signifie pour vous de faire partie de la « Collection by HAE Women » et comment avez-vous apporté votre créativité à ce projet ? C'est formidable de faire partie d'une équipe qui vient de ma région et qui est toujours en développement. Je pense que c'est vraiment cool que HAE soutienne autant de snowboardeuses diverses et inspirantes et je suis fier d'en faire partie. Chacun de nous apporte son propre parcours et son propre style, ce qui montre à quel point le snowboard peut être polyvalent. De nombreuses marques ne comptent dans leurs équipes qu’une seule femme parmi de nombreux hommes, ce qui n’est tout simplement plus approprié. Après tout, le monde du snowboard ne devrait pas être comme le Village des Schtroumpfs, où il n'y a qu'une seule Schtroumpfette. Il existe de nombreuses cavalières différentes qui font des choses sympas à leur manière, tout comme les cavaliers masculins. Pour cette collection, nous avons pu mettre en avant nos goûts et nos opinions et créer ensemble quelque chose d'aussi polyvalent que nous - précis, simple, audacieux et avec beaucoup de style. Léa aime les couloirs raides. Photo de Thibaut Lampe

Daria Fuchs par Kuno Egli Cette saison, nous avons lancé pour la première fois une petite collection avec nos HAE WOMEN et réalisé des entretiens avec nos cavalières, que nous aimerions maintenant vous présenter dans leur intégralité. Aujourd'hui, c'est au tour de Daria Fuchs . Dans son interview, la snowboardeuse et surfeuse passionnée nous raconte comment son premier voyage à Fuerteventura a changé sa vie et déclenché sa soif d'aventure. Elle parle du pouvoir de se jeter dans l'inconnu, de la joie de la nature et de l'importance de la fluidité - dans la neige, dans l'eau et dans la vie de tous les jours. Avec son énergie créatrice, que ce soit dans le surf ou dans des projets hors du sport, elle encourage les autres à suivre le chemin de leur cœur et à se laisser guider par leurs rêves. Quel moment de votre vie – sportif ou créatif – vous a particulièrement marqué ? Qu’est-ce qui vous vient spontanément à l’esprit ? Lorsque je suis allé à Fuerteventura à l’âge de 18 ans pour essayer le surf, je suis immédiatement tombé amoureux de ce sport et j’ai pu pour la première fois découvrir la vie en dehors de la « matrice » suisse. J'ai ensuite complété ma formation, travaillé pendant deux mois puis déménagé aux îles Canaries. Depuis, je passe les mois d’été à surfer et les mois d’hiver à faire du snowboard. Cette semaine à Fuerteventura a façonné ma vie. Que signifie pour vous l’aventure et comment influence-t-elle votre côté créatif ? Pour moi, l'aventure signifie se jeter dans l'inconnu - que ce soit dans un pays dont je ne connais pas la langue et la culture, ou découvrir une nouvelle montagne ou un nouveau spot de surf. Pour moi, une aventure est synonyme d’excitation et de sortie de sa zone de confort. Cette étape m'apprend à rester flexible et ouverte. L'aventure de Daria Fuchs en dehors de la « Matrice » suisse . Que ressentez-vous lorsque vous montez sur votre planche, que ce soit dans la neige ou sur l'eau ? Y a-t-il des parallèles créatifs avec ces moments ? Je pense avoir vécu à peu près toutes les émotions sur le snowboard et la planche de surf. Cela peut passer de la frustration et de la peur au succès et au pur bonheur en quelques minutes. Le meilleur sentiment est d’être présent et dans l’instant présent. Ensuite, je me sens fluide et connecté à moi-même, à la planche et à la nature. Cette connexion à l’universel est probablement le sentiment le plus fort et le plus beau que je recherche. Daria Fuchs surfe sur les vagues dans différents états physiques. Photo : Aaron Schwartz D'où puisez-vous votre inspiration créative – que ce soit à la montagne, à la mer ou dans la vie de tous les jours ? J'aime être inspiré sur le moment et localement. Que ce soit sur la montagne ou dans l’eau, j’aime regarder et apprendre des autres. Si j'aime particulièrement un style, je me concentre sur tous les mouvements. J'ai pu apprendre beaucoup et m'inspirer en observant. Comment votre personnalité se reflète-t-elle dans votre style sur et en dehors du tableau et dans votre créativité ? Puisque je suis une personne avec beaucoup de feu, je dirais que cela se manifeste par de la puissance dans mon style. Je me décrirais également comme un esprit libre car j'aime m'appuyer sur mon intuition et ma créativité en backcountry. J'aime me tenir au sommet de la montagne, imaginer librement ma ligne puis rouler. Que ce soit sur l'eau ou dans la neige, j'adore danser avec les éléments. Daria Fuchs par Kuno Egli Y a-t-il des projets en dehors du snowboard dans lesquels vous exprimez particulièrement votre créativité ? En tant que coiffeuse de formation, j'ai toujours su m'exprimer de manière créative dans mon métier, ce que j'apprécie beaucoup. J'aime me laisser aller en jouant de la musique avec des amis, en dansant, en prenant des photos, en cuisinant, en écrivant et en me laissant aller. Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier de ce que vous avez accompli – sur le plan sportif et/ou créatif ? Cela peut aussi être professionnel. Dans quelques semaines, je sortirai mon premier court métrage d'autoportrait. Le film parle du snowboard et du surf et apporte douceur et tendresse dans un environnement hostile. Je pense que le film est spécial et différent, et grâce à la chance d'être ami avec Morgan Maassen, il est devenu un chef-d'œuvre artistique. Daria Fuchs par Morgan Maassen Comment inspirez-vous d'autres personnes (tout le monde, pas seulement les femmes) à suivre leur propre chemin - que ce soit dans le snowboard, à travers des projets créatifs ou simplement dans la vie de tous les jours ? Je suis mon cœur et je pense que beaucoup de gens voient cela en moi. J'essaie de passer le plus de temps possible à faire ce qui me rend heureux et de ne pas me limiter. Peu importe la grandeur de mon rêve, je crois que tout est possible si je le veux vraiment de tout mon cœur. J'espère encourager mes semblables à suivre le chemin de leur cœur et à ne pas se limiter. Daria Fuchs par Morgane Maassen

Avec notre nouvelle COLLECTION BY HAE WOMEN, nous célébrons pour la première fois la diversité et la force de nos cavalières. Dans ce cadre, nous menons des entretiens avec des personnalités inspirantes qui partagent avec nous leur passion du sport, de la nature et de l’aventure. Aujourd'hui, l'accent est mis sur Jenni Albert , qui nous emmène dans son monde du snowboard et son lien particulier avec la montagne. Elle raconte comment son père l'a influencée, ce qui l'inspire dans les aventures dans la neige et au loin et comment elle vit son côté créatif. Son parcours de vie montre à quel point il est important de quitter sa zone de confort et de suivre son propre cœur, que ce soit en freeride ou à travers des projets créatifs. Quel moment de votre vie – sportif ou créatif – vous a particulièrement marqué ? Qu’est-ce qui vous vient spontanément à l’esprit ? Je me souviens encore clairement des vacances au ski à Engelberg. Chaque année, grâce à l'appartement de vacances de mon grand-père, nous avions la possibilité de passer l'hiver dans la neige. Après quelques années d'école de ski, j'ai eu envie de me tourner vers le snowboard - notamment à cause de mon père, qui affirmait avoir toujours été un "boarder". Je vois encore devant moi sa vieille planche F2 avec des hard boots et son Barryvox jaune vif, qui à l'époque n'avait pas d'écran. Son style m'a inspiré et je voulais être aussi cool que lui. Quand j'étais à l'école de snowboard de Gerschnialp, il faisait souvent du freeride. Sa piste préférée était le « z Steibergli » ou le « Laub » à Engelberg. Je pouvais le regarder depuis les cours alors qu'il revenait de la poudreuse. Ces vacances à la montagne m’ont énormément marqué. Depuis la mort de mon père il y a quelques années, les montagnes représentent pour moi un lien particulier avec lui. Que signifie pour vous l’aventure et comment influence-t-elle votre côté créatif ? Pour moi, l’aventure signifie abandonner le familier et faire un pas vers l’inconnu. À l'été 2023, j'ai spontanément décidé de partir en Nouvelle-Zélande pour travailler comme moniteur de sports de neige. Sans connaître personne, j'ai emménagé dans un appartement partagé avec des inconnus et j'ai noué de nombreuses bonnes amitiés. La culture néo-zélandaise m’a particulièrement inspiré. La nature a une valeur différente pour les Maoris et pour nous ; Ils croient que la montagne a une âme et que les hommes et la nature doivent vivre en harmonie. La nature leur parle et leur transmet des connaissances. Ce nouveau regard sur le quotidien et la vie est pour moi source de créativité. Après tout, la créativité se nourrit de différentes perspectives. D'où puisez-vous votre inspiration créative – que ce soit à la montagne, à la mer ou dans la vie de tous les jours ? Mon inspiration est un mélange de vie quotidienne et de montagne. Je suis toujours fasciné par le contraste entre la vie quotidienne ordonnée et le paysage accidenté des montagnes. Je trouve passionnante la combinaison du danger et de la sécurité que je me sens chez moi sur le canapé. Lorsque je suis dans le télésiège, j'aime observer mon environnement et m'arrêter quelques minutes. Jenni dans un moment de liberté et de plaisir. Photo de Simona Schürch Comment votre personnalité se reflète-t-elle dans votre style sur et en dehors du tableau et dans votre créativité ? Dans la vie de tous les jours, je remarque souvent que j’aime garder le contrôle et m’inquiéter de ce que les autres pensent de moi. Sur la neige, je peux lâcher prise et m'inquiéter moins – ou du moins j'essaie de le faire. Cela se voit probablement à mon style de conduite : certains jours, tout fonctionne parfaitement, d'autres, rien ne fonctionne. Cela en fait partie, n'est-ce pas ? Mon objectif pour la saison à venir est de moins freiner ! Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier de ce que vous avez accompli – sur le plan sportif et/ou créatif ? Cela peut aussi être professionnel. Je suis simplement reconnaissante d'avoir pu vivre autant de choses à l'âge de 23 ans, dans de nombreux domaines. Ma passion est désormais mon métier. Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, je n'ai pas voulu étudier tout de suite, mais j'ai voulu changer complètement d'environnement et j'ai déménagé à Davos pour ma première saison en tant que moniteur de snowboard. À l’époque, le snowboard n’était pour moi qu’une pause avant d’étudier. Mais au cours de la saison, cela a complètement changé et je ne voulais rien faire d'autre. Aujourd'hui, quelques années plus tard, j'ai trouvé l'équilibre parfait entre pratique et théorie grâce à mon travail à temps partiel dans l'industrie du snowboard et mes études à temps partiel. Je n'aurais jamais pensé pouvoir faire de ma passion un métier. Pour moi, les planchistes ont toujours été les « cool » en montagne, et maintenant travailler dans cette communauté est un véritable moment fort. J'ai grandi en Argovie, sans montagnes à ma porte, et j'habite désormais à proximité des domaines skiables, presque là où d'autres partent en vacances. J’en suis fier et très reconnaissant. En tant qu'expert J+S et en compétition de freeride, je passe aussi beaucoup de temps dans la neige. Les compétitions m'ont donné accès au freeride, ce qui était impensable pour moi auparavant. Aujourd'hui, je sais respecter le terrain hors-piste et le gérer en toute sécurité. Grâce aux compétitions, j'ai appris à quel point il est important de sortir de sa zone de confort. Jenni aime aussi le frisson des compétitions de freeride. Photo de Hugo Schleicher Y a-t-il une femme, une amie, une artiste ou un athlète spécial qui vous a inspiré à suivre votre propre chemin ? Lors de ma première saison en tant que moniteur de snowboard, j'ai rencontré beaucoup de gens formidables. J'ai été particulièrement inspiré par Katie Erdin, ma chef d'équipe à l'époque à l'école de sports de neige de Davos. Elle nous a encouragés à nous inscrire aux formations et nous a toujours poussé, y compris par des formations complémentaires. Elle n'a jamais dit "Tu ne peux pas le faire" - j'ai trouvé cela extrêmement encourageant. Sous sa direction, l'école de sports de neige est devenue comme une deuxième famille et j'ai appris qu'il était acceptable de porter un bonnet toute l'année. Sans Katie, je ne serais pas là où je suis aujourd'hui. Merci Katie! Katie Erdin de l' école de sports de neige de Davos Comment inspirez-vous d'autres personnes (tout le monde, pas seulement les femmes) à suivre leur propre chemin - que ce soit dans le snowboard, à travers des projets créatifs ou simplement dans la vie de tous les jours ? Je pense que le partage est important pour inspirer les autres dans une conversation. Parfois, il est difficile de suivre son propre chemin parce que vous vous inquiétez de ce que pensent les autres ou parce que vous ne vous sentez pas assez bien - que ce soit pour un travail, une tournée ou un autre objectif. J'essaie de montrer toutes les grandes opportunités dont vous disposez pour réaliser quelque chose et que vous devez le faire avec joie et plaisir. Jenni en « mode envoi » Photo de Greg Ceas Que signifie pour vous de faire partie de la « Collection by HAE Women » et comment avez-vous apporté votre créativité à ce projet ? Faire partie du projet avec Célia, Daria, Elena et Léa, c'est incroyable. Chacune de nous apporte sa propre inspiration et sa propre histoire, et je pense que la collection HAE Women représente la diversité car nous venons toutes d'horizons différents. Les différents bonnets créés en collaboration avec HAE représentent nos différents chemins. Ce qui nous unit, c’est notre passion pour les sports d’hiver – et c’est ce qui compte !

Aujourd'hui, dans notre série d'entretiens avec les HAE Women, une athlète inspirante nous donne un aperçu de son parcours à travers les hauts et les bas du snowboard. Elena Könz parle des expériences formatrices en montagne, de la force créatrice de la nature et du courage de se relever après des revers. Avec une combinaison unique de détermination sportive et de sensibilité artistique, elle donne un aperçu de son côté créatif et explique ce qui la rend particulièrement fière de sa médaille d'or FIS et de ses succès. Quel moment de votre vie – sportif ou créatif – vous a particulièrement marqué ? Qu’est-ce qui vous vient spontanément à l’esprit ? Un moment déterminant dans ma vie a été un accident survenu dans l’arrière-pays il y a quelques années. Bizarrement, il ne m'est rien arrivé, mais c'était définitivement une belle chance. Cette expérience m’a fait sérieusement remettre en question ma passion pour le snowboard et même envisager d’arrêter complètement. En fin de compte, cependant, revenir en arrière et affronter mes peurs m'a vraiment aidé à comprendre ce qui s'était passé. Ce processus m'a amené aujourd'hui à voyager en montagne avec une conscience différente et une appréciation plus profonde. Plante à main d'Elena Könz de Kevin Cathers Que signifie pour vous l’aventure et comment influence-t-elle votre côté créatif ? Pour moi, l'aventure signifie ce qui ne peut être planifié. Cette incertitude, qui est bien entendu estimée et minimisée autant que possible lors de la planification des voyages, déclenche un sentiment d'anticipation. Peut-être qu'une aventure fait du bien parce qu'elle nécessite que tous vos sens soient impliqués afin de pouvoir réagir à l'imprévu. Que ressentez-vous lorsque vous montez sur votre planche, que ce soit dans la neige ou sur l'eau ? Y a-t-il des parallèles créatifs avec ces moments ? C'est la plus belle façon de traverser le temps. Adolescent, j'ai essayé un jour d'expliquer à mon grand-oncle, qui est artiste, que le snowboard pouvait aussi être une forme d'art, mais il n'arrivait pas à le comprendre. Peut-être que tu comprends ça ? Elena Könz saute dans le lac avec un backflip. Photo de Kevin Cathers D’où puisez-vous votre inspiration créative – que ce soit à la montagne, à la mer ou dans la vie de tous les jours ? Lorsque je développe des idées créatives, je procède paradoxalement de manière très systématique. Pour cette raison, je ne deviens créatif que lorsque j'en ai vraiment envie ou besoin, et je développe souvent des idées liées à des projets. Je suis influencé par les images, les formes et les couleurs qui sont profondément « gravées » lorsque je me promène dans la nature. Y a-t-il des projets en dehors du snowboard dans lesquels vous exprimez particulièrement votre créativité ? Oui, en plus du snowboard, j'aime peindre, dessiner et photographier. Cependant, je n'ai souvent pas le temps pour cela. Un souhait personnel est de changer cela dans un avenir proche et de redonner à l'art plus de place dans ma vie. Elena Könz aime s'exprimer de manière créative. Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier de ce que vous avez accompli – sur le plan sportif et/ou créatif ? Cela peut aussi être professionnel. Je suis particulièrement fier de ma médaille de champion du monde de Big Air. Plus je suis loin de ce succès, plus je trouve cool d'avoir une telle médaille d'or FIS. L’engagement et la volonté que j’ai su rassembler pour suivre cette voie m’impressionnent désormais. Elena Konz Art Elena sur YouTube

La collection HAE Women est bien plus qu'une simple gamme de bonnets haut de gamme : c'est un hommage à cinq femmes qui ont tracé leur propre chemin en montagne et, ce faisant, inspirent d'autres à faire de même. Chaque bonnet de cette collection est le fruit de la vision de ces femmes, qui excellent par leur talent et leur créativité, que ce soit en snowboard, dans l'eau ou dans des projets artistiques. Les HAE Women incarnent un mélange de courage, de détermination et d'un fort sens de la communauté qui les accompagne à travers les Alpes et dans toutes les aventures de la vie. Daria Fuchs – un style fou ! Photo : Aaron Schwartz Cette collection reflète non seulement les expériences et les valeurs de nos femmes HAE, mais aussi leur passion pour la nature et la liberté qu'elles trouvent sur leur propre chemin. Leurs histoires s'étendent des décisions courageuses qui les ont façonnées jusqu'à leur lien profond avec la nature qui inspire leur créativité. Elles savent se réchauffer dans le froid des montagnes, mais aussi réchauffer les cœurs par leur ouverture d'esprit et leur joie. Dans cet article, nous vous présentons les cinq femmes à l'origine de la collection HAE Women : snowboardeuses, artistes et modèles qui partagent leur passion avec une collection aussi unique et forte qu'elles. Leurs histoires et leurs expériences ont façonné ces chapeaux, exprimant force et esprit d'aventure, des qualités qui nous encouragent toutes à tracer notre propre chemin. Célia Petrig à Laax Celia Petrig : Le flux qui rend tout possible Pour Celia Petrig ( Instagram ), le snowboard est plus qu'un simple sport : c'est une immersion profonde dans un état de flow, où tout semble harmonieux et naturel. « Le snowboard me permet d'entrer dans cet état de flow, où tout semble libre, harmonieux, léger comme une plume, et en même temps très puissant et fort », explique Celia, décrivant ce moment privilégié qui l'inspire à chaque instant. Dans le flow, elle éprouve une sorte de « super-pouvoir », où elle perçoit tout comme au ralenti et se connecte pleinement à son environnement. Celia Petrig inspire la jeune génération. Celia inspire non seulement par son propre état de flow, mais transmet également ce sentiment aux autres à travers ses projets. Dans son dernier projet vidéo, Laax Originals – Celia Petrig, elle dévoile sa personnalité et sa philosophie de vie et montre comment le flow influence non seulement son sport, mais aussi sa vie. Active dans le coaching et l'entraînement, elle anime des « Girls Shred Sessions » ainsi que ses propres séances de shred pour aider d'autres femmes à trouver leur propre voie et à s'épanouir. « Le snowboard me donne l'occasion d'inspirer les autres en leur montrant combien il est amusant de suivre sa propre voie », explique Celia. Elle ne se contente pas de transmettre son savoir, elle inspire aussi les autres à trouver leur propre voie créative et à la suivre avec énergie et passion. Vous pouvez retrouver l'interview complète ICI. Daria Fuchs : La surfeuse qui vit sa passion entre montagnes et vagues Daria Fuchs ( Instagram ) incarne l'équilibre parfait entre deux mondes : les vagues de l'océan et les sommets des Alpes. Elle a découvert sa passion pour le surf lors d'un voyage à Fuerteventura, où elle a enfourché sa première planche. Cette semaine a changé sa vie à jamais et l'a inspirée à passer ses étés au milieu des vagues et ses hivers à la montagne. « Cette semaine à Fuerteventura a façonné ma vie », confie Daria. Depuis, elle vit dans ce monde duel, marqué par l'équilibre entre la montagne et la mer. Daria Fuchs par Kuno Egli Dans l'eau et la neige, Daria éprouve une connexion intense avec la nature. « Le plus beau sentiment est d'être présente et dans l'instant présent », dit-elle, décrivant sa connexion profonde avec les éléments, qui la plonge dans une harmonie profonde. En surfant et en snowboard, elle ressent une harmonie avec elle-même et la nature qui la comble et l'inspire. Daria partage cette passion et cette ouverture d'esprit en démontrant qu'un esprit libre et un cœur ouvert nous mènent aux plus grandes aventures. Vous pouvez retrouver l'interview complète ICI. Daria Fuchs sur l'une des planches qui comptent le plus pour elle. Elena Könz : l'artiste et championne du monde Pour Elena Könz ( instagram - youtube ), le snowboard n'est pas seulement un défi sportif, mais aussi une forme d'expression artistique. Adolescente, elle expliquait à son grand-oncle, artiste, que le snowboard pouvait être aussi créatif que la peinture ou la sculpture. « Adolescente, j'essayais d'expliquer à mon grand-oncle que le snowboard pouvait aussi être une forme d'art », explique Elena. Aujourd'hui, elle considère les traces qu'elle laisse dans la neige comme des œuvres d'art qui reflètent la liberté et la créativité de son esprit. Elena Könz peu avant de tracer ses lignes dans la toile glacée Le champion du monde de couture. Mais ce n'est pas tout : sa discipline et sa détermination l'ont menée à la médaille d'or aux Championnats du monde de Big Air en 2015. « Plus je m'éloigne de ce succès, plus je le trouve cool », dit-elle en repensant à son exploit. Outre le snowboard, Elena puise également son inspiration créative dans l'art. Elle peint, dessine et photographie, inspirée par les paysages alpins et les couleurs et formes qu'elle découvre dans la nature et la ville. « Je souhaite redonner une place à l'art dans ma vie », confie-t-elle. L'art d'Elena et ses succès sportifs témoignent de son dévouement et de sa volonté de vivre ses rêves et, ce faisant, d'inspirer les autres en tant qu'artiste et championne du monde. Vous pouvez retrouver l'interview complète ICI. Jenni Albert : L'inspiration qui encourage les autres à suivre leur propre chemin Pour Jenni Albert ( Instagram ), la montagne n'est pas seulement un lieu de défis, mais aussi un lieu de rencontre avec soi-même et les autres. Son père, qui l'a initiée au snowboard, reste aujourd'hui encore sa plus grande source d'inspiration. C'est grâce à lui qu'elle a découvert son amour de la montagne et, après sa mort, la montagne est devenue un lieu qui entretient son lien avec lui. « Depuis la mort de mon père, la montagne a renforcé mon lien avec lui », explique Jenni, décrivant l'importance particulière que les Alpes ont pour elle. Jenni Albert lors d'un de ses concours. Elle a été particulièrement influencée par Katie, son ancienne cheffe d'équipe à Davos, qui l'a encouragée à poursuivre sa carrière de snowboardeuse. « Sous la direction de Katie, c'était comme une seconde famille », se souvient Jenni à propos de ce mentor qui l'a poussée à se dépasser et à progresser. Aujourd'hui, Jenni inspire les autres en leur montrant l'importance de croire en soi et de suivre sa propre voie. « J'essaie de montrer toutes les formidables opportunités qui s'offrent à nous pour réussir et de prendre du plaisir à le faire », explique Jenni. Pour elle, le snowboard n'est pas seulement un sport, c'est aussi un moyen de tisser des liens et de créer une communauté fondée sur la confiance et le respect mutuel. Vous pouvez retrouver l'interview complète ICI. Jenni Albert a testé le chapeau Edelweiss de la Collection HAE Women cet été. Léa Klaue : La conteuse derrière et devant la caméra Léa Klaue ( Instagram ) décrit le snowboard comme bien plus qu'un simple sport : pour elle, c'est un moyen d'explorer et de s'immerger dans son environnement. « Le snowboard est devenu pour moi un moyen d'explorer ma façon de bouger et de naviguer dans mon environnement », explique-t-elle, décrivant la sensation de maîtriser une descente raide comme une sorte de super-pouvoir qui la plonge dans un état d'hyper-concentration et d'harmonie. Dans sa jeunesse, elle a commencé comme snowboardeuse freestyle avant de se lancer dans le snowboard de haute montagne et d'apprendre à aimer les terrains reculés et escarpés. Léa Klaue voyage également dans les Alpes en été. Léa a participé à des compétitions de freeride pendant des années et s'est régulièrement classée parmi les 10 meilleures d'Europe. Aujourd'hui, le snowboard est pour elle moins une compétition qu'un voyage personnel, mettant constamment à l'épreuve ses capacités mentales et techniques. Son outil de prédilection est désormais le splitboard, qu'elle utilise pour affronter des montagnes reculées et des randonnées exigeantes en haute altitude. Que ce soit dans les Alpes, les Andes ou lors d'expéditions au Japon et au Kirghizistan, Léa est toujours en quête de nouvelles solitudes et raconte ces expériences dans des films comme le court métrage primé Clouds (2023). Avec ses partenaires, elle partage avec le monde des histoires alliant aventure et conscience environnementale. Vous pouvez retrouver l'interview complète ICI. Léa Klaue - photo : Jérémy Bernard La collection HAE Women La collection HAE Women réunit bien plus que de simples chapeaux élégants : elle incarne l'histoire et la passion de cinq femmes uniques qui marquent les Alpes et la vie, et qui ont inspiré nombre d'entre nous chez HAE. Ces cinq snowboardeuses, surfeuses et artistes partagent leur vision, leur force et leur courage pour inspirer les autres à trouver leur propre voie et à vivre de manière authentique. La collection vous invite à prendre part à ces histoires. Prochainement, nous vous présenterons chacune de ces femmes individuellement et vous plongerons plus profondément dans leur univers. Restez connectés !

Le lin, une plante utilisée dans la production textile depuis des siècles, connaît un retour remarqué dans l'agriculture suisse grâce à SwissFlax. Chez HAE , nous avons utilisé la matière première de haute qualité de SwissFlax pour créer nos bonnets Alpine Flaxer en édition limitée. Dominik Füglistaller , directeur général de SwissFlax , était disponible pour une interview il y a quelques jours afin de nous en dire plus sur sa vision. L'objectif de Dominik est de rendre le lin à nouveau durable et régional – une vision qui rejoint étroitement les valeurs de HAE. Comme HAE, SwissFlax s'engage en faveur de la durabilité et de la qualité. Dans cet entretien, Dominik partage son expérience et nous éclaire sur les défis et les opportunités que le lin offre pour l'avenir de l'industrie textile. Nous avons utilisé la matière première de SwissFlax pour les chapeaux en édition limitée "Alpine Flaxer" . Comment vous est venue l'idée de relancer le lin en Suisse ? Dominik Flüglistaller, SwissFlax : C'était pendant mes études d'agronomie. Pour mon mémoire de fin d'études, je voulais essayer quelque chose de nouveau et m'éloigner des cultures classiques comme le blé, le maïs, l'orge ou le colza. J'ai donc opté pour le lin. J'ai testé différentes variétés et densités de semis. Lorsque le lin a fleuri à la mi-juin, j'ai su que cette plante avait du potentiel. Qu’est-ce qui vous fascine dans le lin en tant que matière première ? Fondamentalement, c'est la polyvalence de ses utilisations, comme l'indique son nom latin : Linum usitatissimum (lin très utilisable). Autrement dit, les fibres peuvent être utilisées pour la confection de vêtements, de tapis et de cordes ; les anas (la partie ligneuse qui reste après le traitement des fibres) peuvent servir de litière pour animaux ou être transformés en panneaux pressés, par exemple, et les graines de lin peuvent être utilisées pour la consommation humaine. Pourquoi quelqu’un préférerait-il le lin à d’autres matériaux ? Parce que c'est une matière naturelle qui a une histoire et des origines ici. Respirante, antibactérienne, extrêmement confortable à porter, elle a aussi un effet rafraîchissant. Avec un bonnet HAE en SwissFlax, vous garderez la tête froide. Et voici à quoi ressemblent les fibres de lin ! Quel est le processus depuis la culture du lin jusqu'au produit fini ? Le lin est semé fin mars ou début avril. Il fleurit en juin et est récolté en juillet, puis cannelé et mis en balles en août. Les balles doivent ensuite reposer un certain temps. En hiver, les fibres sont extraites mécaniquement. Elles sont ensuite cardées puis filées par voie humide. C'est seulement à ce moment-là que l'on obtient le fil de lin. Quels sont les avantages environnementaux du lin par rapport au coton ou aux matières synthétiques ? Il ne nécessite pas d'irrigation et est très peu exigeant en nutriments. Cela nous a permis de supprimer complètement les engrais azotés ces dernières années. De plus, nous n'utilisons qu'un seul herbicide en production, ce qui nous permet de produire conformément aux directives IP-SUISSE. À titre de comparaison, environ un tiers des pesticides utilisés dans le monde sont utilisés sur le coton. De plus, c'est une ressource renouvelable, contrairement aux matières synthétiques. Quels obstacles avez-vous dû surmonter pour produire du lin en Suisse ? Il a fallu reconstruire tout le savoir-faire et rechercher des partenaires capables de nous accompagner tout au long de la chaîne de valeur, jusqu'au fil fini. De plus, l'industrie du lin n'était pas habituée à l'idée que nous souhaitions uniquement une transformation de notre matière première jusqu'au fil fini, et que nous refusions tout compromis sur la transformation ultérieure et la traçabilité. Le lin dans les champs de SwissFlax Comment voyez-vous l’avenir du lin dans l’industrie textile ? Je crois en un potentiel important et diversifié. Avant la Seconde Guerre mondiale, nous cultivions 200 hectares en Suisse. Aujourd'hui, nous en sommes à 7,5 hectares et produisons environ 3,5 tonnes de fil. Le lin est actuellement très populaire, notamment pour son effet rafraîchissant et son confort agréable. Je m'attends donc à une demande croissante et à une expansion à deux chiffres de notre surface de culture à l'avenir. C'est un véritable boom mondial. La surface cultivée en Europe a doublé ces dix dernières années (environ 170 000 hectares actuellement). Y a-t-il des innovations à venir chez SwissFlax dont vous pouvez nous parler ? Oui, je peux vous le dire : lors de la Fête fédérale de lutte et de lutte alpine de Glaris en 2025, tous les pantalons de lutte seront à nouveau fabriqués à partir de matières premières suisses. Cela n'avait plus été le cas depuis 70 ans. J'en suis ravi. Dans quelle mesure est-il important pour vous de travailler avec les agriculteurs locaux ? À mon avis, c'est le plus important. Tout d'abord, en tant qu'agronome, je suis très proche des agriculteurs. Je pense aussi que chez SwissFlax, nous avons réussi à faire de nos agriculteurs plus que de simples fournisseurs de matières premières, mais des acteurs à part entière de l'entreprise/de la SARL. De plus, nous avons atteint notre premier objectif en payant les agriculteurs à un prix tout à fait équitable, permettant ainsi au lin de devenir une activité lucrative à la ferme. Nous avons également mis en place un système de paiement spécifique, unique en son genre dans le secteur agricole. Dominik Flüglistaller, directeur général de SwissFlax Que signifie pour vous la durabilité et comment façonne-t-elle votre entreprise ? C'est dans l'ADN de l'entreprise. Nous ne prenons aucune décision sans tenir compte du développement durable. C'est une démarche véritablement inclusive. À mon avis, le lin, en tant que matière première locale, contribue également intrinsèquement au développement durable. Cette plante nécessite peu d'intrants (pesticides, engrais, pas d'irrigation) et, en tant que plante à fleurs, elle fournit également du nectar et du pollen aux insectes et contribue à la biodiversité. La cueillette ameublit le sol et le rouissage y réintroduit des nutriments. De plus, la plante est exploitée au maximum de son potentiel. Merci, Dominik, pour ton précieux temps et pour le merveilleux lin suisse que tu nous as livré. Avis à tous les lecteurs : l' édition limitée est disponible à l'achat ici .

Les années 1970 marquent un tournant dans la vie outdoor en Suisse. Si les Alpes ont toujours été profondément ancrées dans la culture suisse, c'est à cette époque qu'une population plus large découvre les montagnes comme un lieu d'aventure, de liberté et de sport. Les sports d'hiver, notamment le ski, connaissent un véritable essor. De nouveaux domaines skiables voient le jour, les remontées mécaniques et téléphériques rendent les sommets accessibles à tous. Les gens affluaient vers les montagnes, non seulement pour les vacances, mais aussi pour découvrir la nature dans toute sa splendeur. C'est la naissance d'une nouvelle attitude face à la vie : les Alpes comme un lieu où l'on trouve à la fois liberté et communauté. Au milieu de cette recrudescence, un accessoire simple mais porteur de sens a émergé : une casquette iconique. Caisse populaire suisse ( SKA ) . Initialement lancé comme cadeau promotionnel d'une banque suisse, il s'est rapidement retrouvé sur les pistes de ski et dans les refuges de montagne. Les couleurs rouge et blanche symbolisaient non seulement l'identité suisse, mais devenaient également un symbole de la culture du plein air en plein essor. Le bonnet est devenu plus qu'un simple accessoire de mode : il incarne la liberté et l'aventure que tant de gens recherchent dans les Alpes. Aventure et fonctionnalité au centre Le bonnet légendaire, à l'origine un cadeau promotionnel d'une banque suisse, est rapidement devenu un accessoire populaire - simple, fonctionnel et parfait pour les conditions alpines. Il se démarque non pas par son design flashy, mais par sa présence sur la tête des skieurs, randonneurs et alpinistes. Le bonnet est devenu un symbole du nouveau style de vie en plein air qui célébrait la liberté, l'aventure et la communauté en montagne. Par sa simplicité et son côté pratique, il a attiré l'attention de ceux qui ont redécouvert les Alpes - et est resté dans les mémoires comme un compagnon intemporel. Identité culturelle et couleurs du SKA Le bonnet était alors distribué par la Schweizerische Kreditanstalt (SKA) et portait les couleurs rouge, blanc et bleu, qui représentaient à l'origine la banque. Mais il est rapidement devenu bien plus qu’un simple cadeau promotionnel. Grâce à sa simplicité et sa fonctionnalité, il est devenu un symbole du style de vie en plein air que tant de personnes ont découvert à cette époque. Le bonnet reflétait l'essence de la « Swissness » : fonctionnalité, simplicité et lien profond avec la montagne. Elle ne représentait pas seulement la mode, mais faisait également partie d'une identité célébrant la liberté dans la nature et la fierté de ses origines. Le changement de la jeunesse et l'essor des sports récréatifs À cette époque, la jeunesse suisse a vécu un changement. Les jeunes recherchent de nouvelles façons de s'exprimer et de rompre avec les valeurs traditionnelles. Les sports de plein air, notamment le ski et l'alpinisme, offrent une occasion idéale de vivre la liberté et l'aventure dans la nature. Le ski, autrefois un plaisir élitiste, est progressivement devenu un plaisir récréatif pour tous, quel que soit l'âge ou l'origine. Ce changement se reflète dans l’émergence des sports récréatifs, qui attirent de plus en plus de personnes vers les montagnes. Le chapeau est devenu un compagnon constant dans les Alpes - porté aussi bien par les jeunes aventuriers en quête d'un nouveau style de vie de liberté que par les athlètes de montagne expérimentés. Que ce soit sur les pistes de ski ou sur les sentiers de randonnée, le bonnet incarnait la légèreté et la simplicité du style de vie en plein air qui, pour certains, sont devenus l'incarnation de la liberté et de la réalisation de soi à cette époque. En édition limitée maintenant chez HAE - le bouchon CH41 1291 2006 1815 2402 7 - commandez ici La réinterprétation du bonnet par HAE Aujourd'hui, près d'un demi-siècle plus tard, chez HAE, nous faisons revivre le légendaire bonnet avec une nouvelle interprétation. Notre version, le CH41 1291 2006 1815 2402 7 Beanie , reprend le design intemporel et les valeurs des années 70 : la fonctionnalité, la simplicité, l'esprit de liberté en montagne. Avec des normes modernes de qualité et de durabilité, nous misons sur des matériaux de haute qualité et une production consciente. Notre bonnet reste fidèle aux idéaux originaux : c'est plus qu'un simple accessoire de mode. Il incarne le lien entre passé et présent, entre tradition et esprit aventureux moderne. Comme à l’époque, c’est le compagnon de tous ceux qui aiment la vie en pleine nature. Et cela est pensé dans les moindres détails. Si vous ne nous croyez pas : examinez attentivement les chiffres figurant dans le nom du produit.